Cerca de US$ 56 milhões de dólares acumulados por Sandra Bullock, entre junho de 2009 a junho de 2010, a transformaram, segundo a revista Forbes, na atriz mais bem paga de Hollywood.

Essa fortuna advém da comédia “A Proposta” e o drama “Um Sonho Possível”, responsáveis pelas indicações e prêmios de Melhor atriz no Oscar, Globo de Ouro, Screen Actors Guild Awards e MTV Movie Awards.

Em segundo lugar, as atrizes Cameron Diaz e Reese Witherspoon empataram cada uma com US$ 32 milhões, seguidas por Jennifer Aniston, US$ 27 milhões e Sarah Jessica Parker com US$ 25 milhões.

A revista também escreveu que: “Apesar de tudo na vida pessoal de Sandra Bullock dar errado, na vida financeira as coisas andam muito bem”.

Dizer que sou fã dos irmãos Liam e Noel Gallagher é uma coisa que certamente vocês nunca irão ver, nem ler aqui no PopArt. Entretanto, estaria mentindo se escondesse que sou um grande admirador de seus trabalhos no Oasis.

Acho que foi logo depois do lançamento de “Be Here Now”, em 1997, quando vi o vídeo da música “Stand By Me” na TV, que passei a escutar ela num velho som que habitava em meu quarto. Dois dias após a estréia de “Don´t Go Away” no Disk MTV, programa de vídeos febre entre os adolescentes dos anos 1990, comprei o disco com todas as minhas economias.

Em novembro de 2006, próximo de encerrar um contrato com a Sony Music, a banda jogou no mercado a coletânea “Stop the Clocks”, considerado pelos fãs um disco fraco por não possuir todos os hits que marcaram época e influenciaram muitos outros grupos de rock no mundo.

Após isso, tivemos o pouco divulgado e último lançamento, “Dig Out Your Soul”, em 2008, que trouxe um som mais experimental, com blues e elementos psicodélicos. O resto, todo mundo já sabe. Em 2009, Liam, em entrevista ao The Times, oficializou o fim da banda, que passaria adotar um novo nome, sem a presença de Noel.

Com “Time Flies... 1994 - 2009”, lançado no último mês de julho de 2010, pela Som Livre, a trajetória do Oasis é apresentada de forma eficiente em 26 faixas, com os sucessos dos seus 15 anos de vida, mais a música escondida, “Sunday Morning Call”.

Entre os hits, o disco traz o single natalino gravado em 1994, “Whatever”, que não chegou a entrar em nenhum lançamento oficial da banda e a desconhecida, pelo menos do grande público, “Lord, Don’t Slow me Down”.

No encarte, os fãs poderão conferir depoimentos sobre as músicas, escritos pelos integrantes, inclusive o rebelde Noel.

Nos últimos meses, Mel Gibson (O Fim da Escuridão) tem mostrado um lado que muitos ainda não conheciam, o que vem afetando bastante seus futuros projetos profissionais. Um deles, talvez o maior, o filme sobre Vikings, acaba de perder o ator Leonardo DiCaprio, que achou melhor não ter sua imagem ligada a do veterano do cinema.

O site Radar Online contou que não há chances do astro de Titanic integrar o elenco, mesmo tendo declarado anteriormente ser fã da cultura viking. Segundo uma fonte, o ator não achou correto o que Gibson fez com sua ex-mulher Oksana Grigorieva.

Nos dias de hoje Leonardo DiCaprio pode se dar ao luxo de escolher com quem quer trabalhar, e infelizmente Mel não é uma dessas pessoas.

O filme, ainda sem título, começaria a ser rodado no final de 2010 e não tem data prevista para chegar aos cinemas.

O novo longa do roteirista Peter Morgan, “Riptide”, pode contar com os astros Brad Pitt (Bastardos Inglórios) e Shia LaBeouf (Wall Street: O Dinheiro Nunca Dorme) como protagonistas. De acordo com a Summit Entertainment, as negociações estão em andamento. No entanto tudo crer que os contratos serão fechados em breve.

A trama traz um suspense que envolve um caseiro, um corretor da bolsa e sua namorada. Todos envolvidos de alguma forma com a morte de um homem, encontrado boiando no mar e de uma mulher assassinada num quarto de hotel.

Brad Pitt entraria no papel de um investigador que é chamado para desvendar as mortes, passando a ter o navio Nautica como base para sua busca, enquanto Shia daria vida ao corretor.

A produção de “Riptide” está na responsabilidade de Steve Tisch e Will Davies. O diretor ainda não foi escolhido.

É quase impossível falar de rock sem mencionar nossos queridos besouros. Os Beatles marcaram toda uma geração e até hoje suas músicas compoem a trilha sonora da vida de muita gente.

Com uma carreira de quase uma década, e uma discografia rica que agrada tanto aos que gostam de letras simples e românticas, como “I Want to Hold Your Hand”, quanto aos amantes dos temas e melodias mais complexas, tipo “Strawberry Fields Forever” ou a famosa “Lucy In The Sky with Diamonds”, os Beatles até hoje fazem parte da playlist de pessoas que curtem música de primeira qualidade.

Estamos completando 40 anos sem os garotos de Liverpool juntos, e 30 anos da morte de John Lennon. Então o momento é mais que propício para falar deles que foram tão importantes para o cenário musical.

As músicas dos Beatles foram crescendo junto com seus integrantes, que eram apenas garotos no início da banda. Quando John e Paul se conheceram, por exemplo, Paul tinha apenas quinze anos.

No começo da carreira, a maioria das músicas falava de temas simples com letras românticas e possuía um ritmo que agradava em cheio os adolescentes. E por agradar tanto esse público, é que o disco A Hard Day’s Night, o filme para o qual o disco foi lançado e a beatlemania vieram com tudo, em 1964, mostrando ao mundo que John, Paul, George e Ringo começariam a subir a grande escada do sucesso. Até os americanos que tinham certa resistência a musica inglesa não conseguiram ignorar o fenômeno da beatlemania.

1965 foi o ano que marcou uma verdadeira divisão na carreira dos Beatles. Com o lançamento do álbum Rubber Soul, (em minha opinião o melhor do grupo) os garotos trouxeram músicas mais adultas, letras e melodias mais elaboradas, sem perder a diversão, que era sua marca registrada. Rubber Soul é um dos álbuns com maior número de sucessos, como “In My Life”, "Michelle” (que marca o começo do amadurecimento da banda, com seus trechos em francês), “Girl” e “Norwegian Wood”.

Revolver, em 1966, mostra um grupo diferente. Depois desse álbum, toda a música da banda foi produzida em estúdio, os shows e as garotas gritando já não eram prioridade, e o single “Paperback Writer” foi o primeiro a não falar sobre amor. O público deixou de ser predominantemente adolescente, e o repertório começou a também agradar os hippies.

Em agosto deste mesmo ano aconteceu o último show dos Beatles com John, Paul, George e Ringo. Mas a banda ainda não havia acabado, eles começaram a gravar o Sgt Peppers Lonely Hearts Club Band, desta vez, totalmente focados em sua produção.

Sobre as idas e vindas dos integrantes, as especulações sobre o fim dos Beatles e a suposta culpa de Yoko (esposa de John) pelo fim da banda, existem muitos rumores, que nunca foram esclarecidos até hoje. Sendo assim, falemos então do incontestável, ou seja, a importância dos Beatles.

Não quero aqui dizer que eles foram impecáveis em tudo que fizeram. Saibam que eles tiveram muitas influências e referências, “Estávamos só escrevendo canções pop à Everly Brothers ou Buddy Holly”, disse John certa vez sobre o início da banda. Eles também tiveram muita influência da música indiana na fase final.

Contudo, o baterista Ringo Starr, por mais que fosse considerado por alguns críticos um músico medíocre comparado ao resto da banda, terminou mudando a maneira de se gravar em estúdio.

O primeiro videoclipe foi gravado pelos Beatles, para a música “Rain”; ou seja, se hoje as musicas em estúdio são gravadas de maneira impecável e os clipes estão a cada dia crescendo mais e mais no mercado da música, tenham consciência de que devemos isso aos Beatles. Sim, aqueles que cantam “She Loves You Yeah Yeah Yeah”, “Help, I Need Somebody, Help” , e aquela música de curtindo a vida adoidado. Aquele filme que provavelmente você assistiu na Sessão da Tarde, da Rede Globo, “Well Shake It Oh Baby Now, Shake It Oh Baby”.

Enfim posso dizer que músicas aparentemente tão bobas, cantadas por rapazes que aparentemente são apenas rapazes bobos, mas que até hoje nunca deixaram de ter suas músicas tocadas e seus nomes lembrados a cada geração que passa, fazem parte do nosso patrimônio mundial.

Por Kamila Tavares
Colaboradora do PopArt

Recentemente a MTV divulgou a lista dos indicados ao Vídeo Music Brasil 2010, considerado a maior premiação da música nacional pelos críticos e artistas do cenário pop nacional. Com realização programada para o dia 16 de setembro, a festa contará com o DJ Marcelo Adnet mais uma vez a frente da apresentação.

A votação está disponível no site “vmb.com.br”.

Conheça as categorias e os indicados:

Artista Do Ano
Otto
Fresno
Restart
Nx Zero
Sandy
Pitty
Mallu Magalhães
Capital Inicial
Skank
Arnaldo Antunes

Clipe Do Ano
Skank – Noites De Um Verão Qualquer
Mombojó – Pa Pa Pa
Nx Zero – Só Rezo
Mallu Magalhães – Shine Yellow
Marcelo D2 (C/ Zuzuca Poderosa E Dj Nuts) – Meu Tambor
Capital Inicial – Depois Da Meia-Noite
Vespas Mandarinas – Sem Nome
Diogo Nogueira – Tô Fazendo A Minha Parte
Restart – Recomeçar
Cine – A Usurpadora

Show Do Ano
Otto
Pitty
Arnaldo Antunes
Capital Inicial
Nx Zero

Hit Do Ano
Restart – Levo Comigo
Nx Zero – Só Rezo
Skank – Noites De Um Verão Qualquer
Sandy – Pés Cansados
Pitty – Fracasso

Revelação
Restart
Hori
Hevo 84
Replace
Karina Buhr

Aposta
Flora Matos
The Name
Apanhador Só
Unidade Imaginária
Thiago Petit

Aposta Internacional
Janelle Monáe
Darwin Deez
School Of Seven Bells
Big K.R.I.T.
Toro Y Moi

Rock
Pitty
Capital Inicial
Glória
Nx Zero
Strike

Pop
Mallu Magalhães
Sandy
Fresno
Lulu Santos
Restart

MPB
Otto
Diogo Nogueira
Céu
Cidadão Instigado
Lucas Santtana

Rap
Kamau
Ogi
Rincon Sapiência
Lurdez Da Luz
MV Bill

Música Eletrônica
Gui Boratto
Killer on the Dancefloor
Zemaria
Database
Boss In Drama

Artista Internacional
Paramore
Black Eyed Peas
Green Day
Justin Bieber
Tokio Hotel
Jay-Z
Ke$Ha
Katy Perry
Lady Gaga
Beyoncé

Webstar
PC Siqueira
Felipe Neto
Mystery Guitar Man
Katylene
O Criador

Webhit
Cala Boca Galvão – Save Galvao Birds Campaign
Justin Biba – Paródia Justin Bieber (Música Baby)
Puta Falta de Sacanagem
Zeca Camargo Bocejando no Fantástico (06/06/2010)
Dunga Em Um Dia De Fúria!

Game
God Of War Iii
Super Mario Galaxy 2
Batman Arkham Asylum
Red Dead Redemption
Call Of Duty: Modern Warfare 2

Fernanda Takai, John Ulhoa, Ricardo koctus, Xandy Tamietti e Lulu Camargo, integrantes do Pato Fu, botam nas lojas semana que vem seu 10º disco de estúdio, “Música de Brinquedo”, totalmente produzido com instrumentos infantis.

Com repertório eclético, que inclui hits dos Paralamas do Sucesso, Rita Lee e Titãs, o álbum, projeto que Fernanda tinha idealizado já há algum tempo, é voltado especialmente para o público infantil.

A capa em alto relevo e no formato digipack (nova moda no Brasil que eu particularmente não gosto), é de responsabilidade da designer Andrea Costa Gomes.

Confira o track list de “Música de Brinquedo” do Pato Fu:

1. Primavera (Vai Chuva) (Cassiano e Sílvio Rochael)
2. Sonífera Ilha (B. Mello, M. Fromer, T. Bellotto,
Ciro Pessoa e Carlos Barmak)
3. Rock and Roll Lullaby (Cynthia Weil e Barry Mann)
4. Frevo Mulher (Zé Ramalho)
5. Ovelha Negra (Rita Lee)
6. Todos Estão Surdos (Roberto Carlos e Erasmo Carlos)
7. Live and Let Die (Paul McCartney e Linda McCartney)
8. Pelo Interfone (Ritchie e Bernardo Vilhena)
9. Twiggy Twiggy (Lalo Schifrin, Nanako Sato, Burt Bacharach, Hal David e Morton Stevens)
10. My Girl (Smokey Robinson e Ronald White)
11. Ska (Herbert Vianna)
12. Love me Tender (Elvis Presley e Vera Matson)

Semana passada Tom Cruise confirmou presença na quarta aventura do agente Ethan Hunt em “Missão Impossível 4”, com produção do badalado diretor J.J. Abrams. Mesmo não sendo mais o campeão das bilheterias, status que passou a pertencer à Sandra Bullock esse ano, a Paramount não ver o longa sem o astro.

Na trama, Hunt poderá ser o mentor de um novo agente. Josh Applebaum e Andre Nemec serão os responsáveis pelo roteiro, que ainda não está totalmente completo, faltando apenas a finalização de algumas cenas.

Cruise, que também será um dos produtores do filme, esperou uma resposta dos executivos do estúdio, que aguardavam os números finais da bilheteria de “Encontro Explosivo”, com o astro e Cameron Diaz protagonizando.

O resultado não foi lá tão bom quanto o esperado, mas “Missão impossível 4” sem Tom Cruise na pele do agente Hunt seria difícil de engolir, não é?!

O filme tem previsão de chegar aos cinemas em 16 de dezembro de 2011.

O cantor Robbie Williams admitiu de vez o sucesso de sua ex-banda, Take That, e se uniu a ela para gravar um disco de inéditas como nos velhos tempos. A imagem acima, retirada do site oficial do grupo, mostra todos os integrantes reunidos no estúdio.

O último disco gravado pelo Take That, “Nobody Else” com participação do cantor, foi em 1995, mesmo ano em que ele deixou os companheiros sozinhos para seguir carreira solo, que o transformou num mega astro na Europa.

Com as baixas na vendas de seus dois últimos trabalhos e o retorno triunfal do grupo em 2005, com direito a duas turnês bem sucedidas, Robbie não hesitou em aceitar o convite para reintegra-se aos amigos Gary Barlow, Howard Donald, Jason Orange e Mark Owen no novo disco.

É nítida a necessidade do astro em retornar ao topo da parada européia, mesmo que com sua antiga banda. Eu acredito que o Take That já provou com os discos “Beautiful World” e “Circus” que consegue levantar multidões sem a presença de Robbie. Espero que a volta dele não atrapalhe a carreira dos demais.

Após três anos sem lançar nenhum disco, Gal Costa resolveu unir forças com Caetano e Moreno Veloso para iniciar as gravações do sucessor de “Gal Costa Live at the Blue Note”, gravado ao vivo em 2007, nos Estados Unidos.

A novidade pegou os fãs de surpresa, que como eu, não entendiam o porquê da demora da cantora em lançar um disco de inéditas, já que é uma das maiores e mais celebrada do Brasil.

Ainda não se sabe quando o material será lançado, nem se acompanhará uma turnê nacional de divulgação.

As imagens oficiais do ator Ryan Reynolds (X-Men: Origens) como o Lanterna Verde foi divulgada em primeira mão pela revista americana Entertainment Weekly e no evento Comic-Con, realizado semana passada em San Diego, Califórnia.

A edição traz o herói na capa e no recheio com tudo sobre os bastidores do aguardado filme, que também será exibido em versão 3D.

A trama conta a história do piloto de testes Hal Jordan, que se torna um dos Lanternas Verdes, integrante de uma tropa que vigia galáxias no intuito de manter a ordem do universo.

“Lanterna Verde” terá direção de Martin Campbell (Cassino Royale) e estréia mundialmente em 17 de junho de 2011.

O ator Mark Ruffalo (Onde Vivem os Monstros) foi confirmado pela Marvel, durante a Comic-Con, que será o novo Bruce Banner, mais conhecido como Hulk, no filme “Os Vingadores”, de Joss Wheadon.

O convite só veio depois da negativa de Edward Norton (O Ilusionista), que vestiu a camisa, quer dizer, o calção elástico do herói, no último filme “O Incrível Hulk”, de 2008, com cenas gravadas no Brasil.

Além do astro, Scarlett Johanson (Viúva Negra), Chris Hemsworth (Thor), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Clark Gregg (Agente Phil Coulson) e Chris Evans (Capitão América) também estarão no longa.

 “Os Vingadores” tem estréia prevista para o primeiro semestre de 2012.

O ator pornô Cal Gulver, que faleceu em 1987 vítima do HIV, revelou detalhes sobre o suposto namoro que teve com o ator Christopher Reeve, o eterno Superman, em uma entrevista mantida escondida por mais de 20 anos e só agora publicada no livro “Hollywood Babylon Strikes Again”.

Segundo Gulver, o envolvimento iniciou depois que os dois participaram da audição de um musical da Broadway nos anos 70. Para ele “Reeve era o homem de seus sonhos”.

“Christopher era um amante incrível e acredito que o libertei sexualmente. Não acho que ele era gay, mas estava disposto a experimentar algo novo pelo menos uma vez. Ele era curioso,” revelou Gulver.

O romance teria terminado depois de dois meses de intensa paixão quando o ator, decepcionado, descobriu a profissão de Gulver.

Christopher faleceu de uma grave infecção em 2004, depois de vários problemas de saúde que enfrentou após o acidente de cavalo que o deixou tetraplégico e com a saúde bastante comprometida.

“Hollywood Babylon Strikes Again” foi lançado no último dia 16 de julho em terras americanas e ainda não tem previsão de chegar às livrarias brasileiras.

Com “Aphodite” estreando em primeiro lugar na parada britânica, Kylie Minogue passa a ser a única artista solo a possuir quatro álbuns no topo da Billboard em diferentes décadas.

O disco de estréia da cantora, lançado nos anos 80, “Kylie”, foi o primeiro a conseguir o #1 em 1988, seguido por “Kylie’s Greatest Hits”, em 1992 e “Fever”, considerado seu melhor trabalho até hoje, em 2001.

Mesmo com todo sucesso obtido ao longo de sua carreira, quando questionada sobre a escolha do repertório musical de seus álbuns, a cantora disse ter arrependimentos em relação aos dois últimos.

Segundo a estrela, os álbuns “Body Language” e “X” deveriam ter sido mais coerentes.

"Odeio ter arrependimentos, pois algumas coisas lá são incríveis, mas tinha uma voz mesquinha na minha cabeça que queria que elas fossem um pouco mais coerentes. Perceber as coisas depois que já acontecerem pode ser uma droga. Você pensa: 'eu queria ter pensado nisso ou ter tido mais força de vontade'".

Já em relação a “Aphrodite” Kylie não possui esse mesmo sentimento. "Acho que nunca me senti assim antes em relação a um disco. Sinto que muita coisa boa entrou nele".

Eu já não admirava muito a carreira do ator Sylvester Stallone, muito menos sua pessoa. Imagine agora que ele andou soltando o verbo contra o Brasil. Diga se de passagem, país que o acolheu para as gravações de seu último e inédito filme “Os Mercenários”.

Sei que todo comentário é encarada sempre de um ponto de vista diferente, mas o que o ex-ídolo teen dos filmes de ação da década de 1990 falou não é para ser encarado como brincadeira, principalmente pelos brasileiros.

De acordo com a Variety, no último Comic-Con 2010, realizado em San Diego, quando discutia na mesa do evento sobre violência nos filmes de ação, o ator brincou dizendo: “Você pode explodir todo o país e eles (brasileiros) dizem ‘obrigado, e aqui tem um macaco para você levar de volta para sua casa’”.

É como minha avó no meio de suas crises de falta de memória costuma dizer, “para um bom entendedor, meia palavra basta.”. Stallone quis dizer que aqui no Brasil, as produções têm mais liberdade para filmar suas sequências violentas, que nada acontece.

Com toda euforia que a mídia internacional fez em cima da declaração do astro americano, principalmente em terras brasileiras, Stallone resolveu se desculpar.

"Peço sinceras desculpas às pessoas do Brasil e à comissão deste filme. Todas as minhas experiências no Brasil foram fantásticas e contei aos meus amigos sobre essas filmagens. Ontem, estava tentando fazer humor e isso saiu de uma maneira errada. Não tenho nada além de respeito por esse grande país que é o Brasil. Novamente, peço desculpas. Com amor, Sly".

Sabendo-se da memória curta que o povo do Brasil possui, certamente a declaração do ator será esquecida em pouco menos de um mês.

“Os Mercenários”, filme de Stallone com Mickey Rourke, Arnold Schwarzenegger, Brittany Murphy e a brasileira Giselle Itie, tem estréia prevista para chegar aos cinemas nacionais em 13 de agosto.